Renkler nasıl karıştırılır
Renkler nasıl karıştırılır
Sanatçılar için renk teorisi.
Bugün biraz renk teorisinin temellerinden ve zengin bir palet için ana renklerin nasıl karıştırılacağından bahsetmek istiyorum.
Renk teorisinin temelleri
Belki de okul fiziğinden hatırlarsınız, önce Isaac Newton ve sonra Thomas Jung, tüm sanatçılar tarafından tartışılmaz bir gerçek olarak kabul edilen bir ilkeyi türetmiştir: ışık renktir. Newton, kapalı ve karanlık bir odada bir pencere açıp küçük bir ışık şeridini içeri aldığında bu sonuca vardı. Ardından, ışık huzmesi yönünde üçgen bir cam prizma yerleştirerek, camın beyaz ışık şeridini, bitişik duvara çarptığında görünür hale gelen spektrumun altı rengine ayırdığını gördü.
Birkaç yıl sonra İngiliz fizikçi Jung aynı deneyi tam tersinden yaptı. Araştırması sayesinde, spektrumun altı renginin üç ana renge indirgenebileceğini belirledi: yeşil, kırmızı ve mavi. Sonra üç lamba aldı ve ışık huzmelerini bu üç rengin filtrelerinden geçirerek bir noktaya odakladı; yeşil, kırmızı ve mavi ışınlar tek bir beyaz ışında birleştirildi. Başka bir deyişle, Jung ışığı yeniden yarattı.
Böylece etrafımızdaki ışık altı farklı renkten oluşan ışıktan oluşur; bir cisme çarptıklarında, o cisim bu renklerin bir kısmını emer ve diğerlerini yansıtır. Bu tezin altını çizelim: tüm opak nesneler kendilerine yönlendirilen ışığın tamamını veya bir kısmını yansıtır.
Pratikte, bu fenomeni daha iyi anlamak için, örneğin kırmızı bir domatesin yeşil ve maviyi emdiğini ve kırmızıyı yansıttığını düşünelim; sarı muz ise maviyi emer ve kırmızı ve yeşil renkleri yansıtır, bunlar birbiri üzerine bindirildiğinde rengi sarı olarak algılamamızı sağlar.
Renk teorisini incelemeye biraz zaman ayıracağız, ancak bunu gerçek sanatçılar gibi yapacağız; yani ışıkla (hafif boyalar) boyamayacağız, bunun yerine ışığı pigment (boya) adı verilen renkli bir maddeyle boyayacağız. Renkli kalemler gibi iyi bilinen bir malzemeyi alarak, Newton ve Jung'un teorilerine dayanan, ancak bu teorilere bir sanatçının bakış açısıyla yaklaşan geniş bir renk yelpazesinin nasıl çalışılacağını göstereceğiz.
Renk gamı ve pigment Kromatik daire veya renk tablosunda (aşağıdaki şekle bakın), ana renkler P olarak gösterilir ve ikincil renkler B'dir. Yukarıdakilerin tümüne dayanarak, aşağıdaki sonuçlar çıkarılabilir:
Sanatçılar, ışığı oluşturan renkleri veya tayfın renklerini yeniden üretebilecekleri boyalarla resim yaparlar. Spektrumun renkleri ve sanatçının paleti örtüşürse, ikincisinin nesneler üzerine düşen ışığın etkisini simüle etmesi ve böylece doğal renkleri doğru bir şekilde yeniden oluşturması kolaydır. Işık ve renk teorileri, bir sanatçının, boyalar gibi sarı, deniz mavisi ve macenta olmak üzere yalnızca üç ana rengi kullanarak tüm doğal renkleri boyayabileceğini gösteriyor. Ancak tamamlayıcı renklerin nasıl kullanılacağını anlamak, sanatçının ışık ve rengin gölgelerini ve kalitesini yakalayan paletinin ifade potansiyelini önemli ölçüde genişletir ve daha sonra göreceğimiz gibi, resimde uyum ve mükemmellik elde edilmesine yol açar. kromatik daire Kromatik daire Tamamlayıcı renkler Kromatik daireden de görebileceğimiz gibi, tamamlayıcı renkler zıt renk çiftlerini temsil eder. Bu prensibe dayanarak, ek üçüncül renk çiftleri yaratıyoruz.
Örneğin:
- turuncu
- Açık mavi
- kızıl
- Zümrüt yeşili
- Açık yeşil
- Mor
Renk karıştırma
Tamamlayıcı renklerin en çok kontrast oluşturduğunu göstermek kolaydır (resme bakın). Örneğin, resimde yan yana yerleştirilmiş kırmızı ve zümrüt yeşili inanılmaz bir etki yaratıyor ... ve koyu mavinin yanındaki sarıya dikkat edin.
Tamamlayıcı renkleri zıtlaştırarak elde edilen etki Sanatçı tamamlayıcı renkleri kullanma teorisi ve pratiğinde ustalaştıktan sonra, gölgeleri ve renk tonlarını iletmek onun için zor olmayacaktır. Bir cismin yarattığı veya üzerine yansıtılan gölgede, cismin rengine tamamlayıcı bir renk görmek her zaman kolaydır. Bu tezi bir örnekle göstermek kolaydır: yeşil bir kavunun gölgesinde - üçüncül zümrüt yeşili gibi koyu yeşil - ek bir koyu kırmızı renk görünecektir.
Matisse, Derain, Vlaming, Dufy, Braque ve Frieze gibi büyük Post-Empresyonist ressamlar, tamamlayıcı renklerin kullanımını Fovizm adı verilen bir resim stiline taşıdılar. Bu ustaların paletini incelemek en verimli dersi verecektir; tuvallerinde renk gerçek bir ışık, doygunluk ve kontrast patlamasına dönüşür. Aşağıdaki örnekler renkli kalemlerle yapılmıştır, ancak başka herhangi bir ortam, özellikle yağ da kullanılabilir. Renk teorisi tüm araçları ima eder.
Ana renkleri karıştırarak renk oluşturma Sadece mavi, sarı ve macenta yani ana renkleri kullanarak herhangi bir rengi elde etmenin sırrını kendiniz keşfedeceksiniz. İki veya üç ana rengi bir araya getireceğimiz 36 renkten oluşan bir sıra oluşturma görevimiz için mükemmel olan yalnızca üç boya kalemine (her bir ana renge karşılık gelir) ve kaliteli kaba suluboya kağıdına ihtiyacımız var. Ama adım adım gidelim. Tüm renk setini oluşturan her bir kareyi dönüşümlü olarak boyayarak başlayalım. İyi kalemler kullanarak küçük kağıt parçaları üzerinde aşağıdakileri yapın:
Yeşil renk şeması oluşturma
Yeşil, mavi ve sarı karıştırılarak oluşturulur. Ve önce maviyi, sonra sarıyı uygularız. En açık tonlardan en koyu tonlara giderek rengin doygunluğunu kademeli olarak artırmaya çalışın.
mavi sıra
Koyu mavinin macenta ve mavi karıştırılarak elde edildiğini ve önce macenta uygulandığını unutmayın.
Fuşsin ile dikkatli olun. Bu çok doygun bir renktir ve hafif bir tabaka halinde uygulanmalıdır.
Koyu mavi elde etmek için mavi, macenta üzerine bindirilir. Ancak, renklerin sırasını değiştirerek deneme yapabilir ve macenta ile kaplayarak mavi ile başlayabilirsiniz. Mavi rengi derinleştirmek istiyorsanız bu yararlı olabilir; resmin altındaki sağ alt kareye, rengin yoğunluğuna dikkat edin.
Turuncu kırmızı sıra
Koyu macenta (üst örnek) üzerine sarı koyarsanız, koyu kırmızı elde edersiniz. Bununla birlikte, turuncu-kırmızı bir skala oluşturmak gerekirse, macenta ve sarı renklerin miktarını dikkatlice izlemeniz gerekir. Bu örnekte, fuşsin sarısının üzerini değişen yoğunluk derecelerinde biri veya diğeriyle boyadık. Soldan sağa, kağıdın beyazlığından, çeşitli doygunluk derecelerindeki turuncu-kırmızı renkleri atlayarak en koyu tonların kırmızısına ulaşan Turuncu-kırmızı-sıra Bir dizi hardal ve toprak tonları
Macenta ve maviden oluşan orta bir mor kullanılarak (üst şerite bakın), sarı hardaldan, ardından sienna'dan (koyu sarıya) yanık hardal sarısına (kırmızımsı kahverengi) kadar geniş bir renk yelpazesi oluşturulabilir. Bunun için diğer iki ana rengin oluşturduğu çeşitli menekşe tonlarına sarıyı eklemek gerekir. Önceki durumlarda olduğu gibi, gereken sonuca bağlı olarak, üst üste binen renklerin yoğunluğunu kesinlikle izlemeniz gerekir. İlk üç karede, macenta ve mavinin sarıya üstün geldiği alt sıradakinden çok daha az mavi olduğunu görebilirsiniz.
Bir eflatun unsurunun bulunduğu, yoğunluğu artan bir yeşildir. Sıra nötr olarak tanımlanabilir, çünkü saf yeşili değiştiren, yalnızca mavi ve sarıdan oluşan üçüncü bir rengin varlığı ile susturulur. Bu yeşil sıra, mavi bir tabana sahip yeşilin aksine, mor bir tabana eklenen sarıdan oluştuğu düşünülebilir. Altı renk örneğimizde gösterilen tonları elde etmek için ihtiyacınız olan her rengin miktarını kendiniz belirleyin.
Bu pratik örneği kullanarak, karışımdaki ana rengin son gölgeyi ne kadar az veya çok etkilediğini belirleyebilirsiniz. Mavi-gri bir sıra oluşturacağız. Bir önceki paragrafta olduğu gibi, maviyi macenta ile karıştırmak, bize, önceki durumda nötr yeşil tonlarla sonuçlanan mavi tonlarında kabaca aynı menekşe tonlarını verecektir. Bu kombinasyona biraz sarı ekleyelim, ancak bu güçlü bir renk değişikliğine yol açmayacaktır. Önceki ve bu durumdaki tonlardaki tüm fark, yani yeşil ve mavi-gri sıralar arasındaki fark, daha fazla veya daha az miktarda eklenen sarıdan oluşur. (Resim kalitesi için özür dilerim): blue-gray-row Şimdi her bir rengi ayrı ayrı incelerken toplanan tüm bilgileri 36 renkten oluşan tek bir satırda yeniden birleştirelim. Aşağıdakileri not edelim:
Kağıt sulu boya, pürüzlü ve kaliteli olmalıdır. Kalem kutunuzda iki mavi veya iki kırmızı kalem varsa, yalnızca parlak mavi (yeşilimsi mavi) ve macenta veya kıpkırmızı ve tabii ki sarı kalemler kullanın. Koruyucu kağıdı çizim elinizin altına yerleştirin. Kalemi normal şekilde, yazarken olduğundan biraz daha yukarıda tutun. İlk önce temiz sayfalarda kullanacağınız aynı türde kaba kağıtlar üzerinde çalışın. İlk renk serisini oluşturma tekniği soldan sağa (veya solaksanız sağdan sola) çizmektir, kurşun kaleme basmanız gerekmez, ucu dar bir açıyla tutmak daha iyidir kağıda. El sağa doğru hareket ettirildiğinde vuruşlar dikey olarak gitmeli, giderek daha kalın ve daha yoğun hale gelmeli, böylece renk aralığı yavaş yavaş ve eşit bir şekilde değişmelidir. Sonunda, renk skalası biraz temizlenebilir; bunu yaptığınızdan emin olun, sadece bir bütün olarak renk aralığındaki tonların geçişinin tekdüzeliğini sürekli olarak izleyin. Böylece 36 renkten oluşan bir paletimiz var.
Hiç yorum yok:
Yorum Gönder